阮熙越的作品更愛意境與留白。
新甘肅·每日甘肅網(wǎng)記者李萍 王梓懿
“是傳承還是被遺忘?”
(資料圖片僅供參考)
“下一步該走向哪里?”
……
這是很多非遺面臨的困境,與牛肉面、羊皮筏子并稱為“蘭州三寶”的蘭州刻葫蘆也不例外。近日,記者走訪蘭州阮氏雕刻葫蘆藝術(shù)第三代傳承人阮琳與第四代傳承人阮熙越,從她們的講述中,見證了這門技藝從傳統(tǒng)到逐漸成為當(dāng)代年輕人喜歡的潮流單品背后的故事。
困境:老一輩的堅守
4月16日,省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人阮琳去了澳門。
此次之旅,阮琳是帶著“任務(wù)”去的——參加“甘肅文化旅游周”系列活動甘肅非遺文創(chuàng)產(chǎn)品和特色旅游商品展銷活動,爭取讓特色鮮明的隴韻隴味文創(chuàng)產(chǎn)品吸睛澳門。
阮琳帶著“葫蘆娃”們在澳門參加“甘肅文化旅游周”系列活動。
作為省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人,這樣的“任務(wù)”對阮琳來說是家常便飯。她經(jīng)常帶著“葫蘆娃”們到全國各地參加展銷活動,每次都樂此不疲。她說,“我有義務(wù),也有責(zé)任把刻葫蘆這門技藝傳承下去?!?/p>
葫蘆音近“福祿”,人們通常把它當(dāng)作吉祥物,稱作“吉祥葫蘆”。蘭州雕刻葫蘆是一門獨(dú)一無二的民間技藝,主要用刀或者針在葫蘆表面進(jìn)行精雕細(xì)琢,然后涂上松墨,在葫蘆上展示我國傳統(tǒng)繪畫山水、花鳥、人物和書法,2006年被納入甘肅省第一批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。
一顆葫蘆要從暗淡無光變?yōu)榫哂杏^賞價值的工藝品,除了需要精湛的雕刻技術(shù)外,還很考驗(yàn)雕刻人的文化素養(yǎng),他們必須學(xué)習(xí)詩詞歌賦、書法繪畫。從1936年開始,阮氏一家已經(jīng)有四代人傳承著刻葫蘆這門技藝,憑借著題材廣泛、刻工精細(xì)等特點(diǎn),讓“阮氏刻葫蘆”成為了蘭州刻葫蘆技藝中的一面金字招牌。
產(chǎn)品展示。
非遺生于民間,也失于民間。隨著時代的發(fā)展,很長一段時間里,帶著手作溫度的刻葫蘆,因?yàn)榈赜蛳拗频确N種原因,難以打開大眾市場。
“刻葫蘆花費(fèi)時間長、耗費(fèi)精力多?!比盍照f。
這是很多非遺面臨的普遍問題,也是阮琳的困境,尤其在2019年前后,她開始思考這門技藝是否有傳承的必要。那段時間,阮琳走了很多地方,去了很多學(xué)校,想吸引更多的人關(guān)注刻葫蘆這門技藝,但都收效甚微。她說,“沒有消費(fèi)市場的非遺技藝和作品,就像是寫在雪地里的詩,最終都會慢慢消失?!?/p>
破局:年輕人的加入
打磨、雕刻、上色……黃河兩岸綠意盎然,位于蘭州市黃河邊的阮式刻葫蘆傳習(xí)所內(nèi),天花板上綴滿了各種各樣的刻葫蘆成品,透過一片秀美的屏風(fēng),阮熙越伏在案頭用刻針在葫蘆上作畫,簡單幾針便勾勒出了一個“福”字。
在她身邊,來自白銀市靖遠(yuǎn)縣西關(guān)小學(xué)的幾名小學(xué)生正圍在她身邊,目不轉(zhuǎn)睛的看著阮熙越手里的動作,大家眼神里透露著好奇。
白銀市靖遠(yuǎn)縣西關(guān)小學(xué)的學(xué)生圍觀阮熙越雕刻葫蘆。
對于阮熙越來說,這樣的“圍觀”已是常事。但這看似簡單的幾針,卻打破了母親阮琳的“瓶頸”期。
2009年,蘭州成立非物質(zhì)文化遺產(chǎn)陳列館,并決定設(shè)立44個傳習(xí)所培養(yǎng)和帶動傳承人。阮氏刻葫蘆傳習(xí)所便是其中之一。
傳習(xí)所的設(shè)立,也成為了阮熙越回歸刻葫蘆的契機(jī)。她決定開始跟母親系統(tǒng)學(xué)習(xí)刻葫蘆這門技藝。
繪畫、書法、審美……“在學(xué)習(xí)過程中,我發(fā)現(xiàn)大學(xué)里積累的文化學(xué)識和素養(yǎng)、工作后增加的知識面,都讓我對刻葫蘆有著更深刻的理解?!比钗踉秸f,傳承好一門技藝需要時間的沉淀。
在接下來的幾年里,阮熙越一邊學(xué)習(xí),一邊思考如何讓老手藝再開新花。
近年來,隨著國家對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的越來越重視,來蘭州市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)陳列館參觀學(xué)習(xí)的人也越來越多。
“大眾喜歡什么樣的非遺產(chǎn)品?”“傳統(tǒng)文化如何才能走入年輕人的眼中?”……作為陳列館講解員,阮熙越會和游客交流溝通,詢問他們對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的想法,并記錄在冊,形成了一份調(diào)查報告。
“跟很多人溝通后,他們普遍認(rèn)為非遺離生活很遙遠(yuǎn)?!比钗踉秸f,“刻葫蘆這門技藝要想走入大眾生活,就要做到雅俗共賞,有煙火氣息?!?/p>
根據(jù)這一思路,2019年,阮熙越創(chuàng)作了作品《雕刻葫蘆·河西記憶》,斬獲第二十屆中國工藝美術(shù)大師作品暨手工藝術(shù)精品博覽會金獎。跟以往作品不同的是,選材不再是常規(guī)的頭小身大、有腰身的葫蘆形狀,而是更為小巧的雞蛋形葫蘆。之后,她通過精湛的雕刻技藝在12枚小葫蘆上用率真、奔放的線條及簡潔的色彩表現(xiàn)出了河西走廊的人文風(fēng)情。比起母親阮琳的風(fēng)格,更接地氣。
“年輕人想法很靈活,沒有被老一輩的思想觀念所束縛。”阮琳說,她看到了刻葫蘆這門技藝未來的希望,也明白了老手藝開新花就必須要有新鮮血液的加入。
阮式刻葫蘆傳習(xí)所一角。
傳承:在創(chuàng)新中發(fā)展
刻葫蘆是起源于民間的藝術(shù),一筆一畫都是生活,這是非遺的魅力,也是一種束縛。
但這種束縛對于阮熙越來說,卻是創(chuàng)新刻葫蘆這門技藝的突破點(diǎn),“刻在葫蘆上的圖案,不僅是高山流水,也應(yīng)該適應(yīng)當(dāng)代人的生活和審美變化?!?/p>
阮熙越正在進(jìn)行創(chuàng)作。
“傳統(tǒng)刻葫蘆藝術(shù)品雕刻技藝復(fù)雜且昂貴,不太符合當(dāng)下年輕人的風(fēng)格和標(biāo)準(zhǔn)?!卑l(fā)現(xiàn)這一點(diǎn)后,阮熙越開始跳出固有圈子,思考如何讓非遺技藝轉(zhuǎn)化為能被現(xiàn)代人喜愛,且具有經(jīng)濟(jì)價值的文創(chuàng)產(chǎn)品。
這個過程對于她來說漫長且孤獨(dú),但對于刻葫蘆這門技藝相當(dāng)于“重生”。
近幾年,阮熙越在葫蘆的器型和題材上進(jìn)行創(chuàng)新,已經(jīng)相繼開發(fā)出了葫蘆茶葉罐、儲藏器、香囊,飾品手串、書簽等產(chǎn)品,在葫蘆上雕刻的圖案也不再拘泥于傳統(tǒng),相比起老一輩人喜雕山水、名著、仕女,她會根據(jù)當(dāng)下大火的時尚“IP”,以及傳統(tǒng)節(jié)日、節(jié)氣來創(chuàng)作作品。這樣,刻葫蘆成品在觀賞性的基礎(chǔ)上增加了實(shí)用性。
“創(chuàng)作靈感源于對生活和技藝的熱愛?!比钗踉秸f,要想做一件被大眾認(rèn)可的作品,就要勤于思考、善于發(fā)現(xiàn)美、常磨練技藝。
今年3月份起,蘭州有了很多創(chuàng)意市集。阮熙越帶著新開發(fā)的產(chǎn)品去市集擺起了攤子,令她驚喜的是,注入時尚的設(shè)計元素后,刻葫蘆成為了年輕人喜愛的潮流單品。
“像葫蘆書簽、手串,剛擺出來就有人前來詢問購買?!比钗踉秸f,這證明她的創(chuàng)新理念是有效的,不僅讓技藝保持了最初的生命力,還不斷煥發(fā)著新生。
更讓阮熙越欣喜的是,以前,母親阮琳出去參展時都帶著傳統(tǒng)的十二生肖作品,現(xiàn)在,還會帶著她制作的書簽、手串等新產(chǎn)品“走出去”。她說,文創(chuàng)產(chǎn)品的開發(fā)創(chuàng)新不僅可以為非遺賦能,同時也能讓非遺更好地服務(wù)于當(dāng)下生活,迎合更多年輕人的審美需求。
雕刻葫蘆是一種細(xì)活,一刀一針都很費(fèi)工夫。
使用是最好的傳承,購買是最好的保護(hù)。
這是阮熙越常常掛在嘴邊的口頭禪,也是她對非遺如何走上新路子的理解。但這也容易讓大眾產(chǎn)生疑問——非遺要傳承是否非要走上商業(yè)化道路。
對此,阮熙越和母親有共同的執(zhí)著,她們認(rèn)為,變也是一種傳承?!艾F(xiàn)在的刻葫蘆打破了以往單一、單調(diào)的創(chuàng)作方式,更具有煙火氣息,但技藝是不能忘記的根。”阮熙越說。
現(xiàn)在,在阮氏刻葫蘆傳習(xí)所里,母女兩人有很明確的分工——阮熙越繼續(xù)負(fù)責(zé)開發(fā)新產(chǎn)品,打破大眾對蘭州刻葫蘆的固有印象,母親阮琳負(fù)責(zé)高端傳統(tǒng)產(chǎn)品的創(chuàng)作。阮熙越說,“我們不能丟掉傳統(tǒng)刻葫蘆技藝,同時,讓技藝真正走進(jìn)大眾生活?!?/p>
阮琳作品《蘭州黃河風(fēng)情》。
編輯:馬少華責(zé)任編輯:孔令定
關(guān)鍵詞: